«Заметки на полях» – выставка в необычном формате, которая состоялась в галерее школы скульптуры “Басис”.

всегда
когда начинаешь брить голову
она кажется огромная
как земной шар
(Саша Галицкий, художник, запись в Живом Журнале от 9.02.08)

«…вот стоит Саша Галицкий – ждет меня у входа в школу – вот висят рисунки Саши – ждут когда я их увижу – а как увижу – то не забуду и вернусь – и посмотрю еще раз – и рассмотрю – и переверну и подышу на них – и пролистаю снова его дневник – и захочу их рассматривать каждый день – и видеть еще – и листать – и забрать собой – и посмотреть на экране – ведь это дневник – рисованный дневник того, что важно нам всем – это поиски формата времени…»

Так сумбурно-стихотворно-нерифмованно изложила я сама себе и компьютеру (листу бумаги) свои впечатления, вздохи, восторги и комплименты, предназначенные художнику Саше Галицкому, выставка которого проходит в галерее школы скульптуры «Басис» в приморском поселке Бейт-Янай около Михморета. В «Басисе» Саша преподает деревянную скульптуру и компьютерную программу «фотошоп», с будущего учебного года начнет преподавать и рисунок. Саша – скульптор, график, дизайнер, художник. Закончил в свое время скульптурное отделение Московского Художественно-Промышленного училища им. М. И. Калинина по специальности «Художественная обработка дерева, камня и кости» и художественно-графическое отделение пединститута им. Ленина. На протяжении многих лет занимался графическим дизайном. Автор дизайна официального сайта знаменитого клоуна Славы Полунина. В 1990 году приехал с семьей в Израиль. Преподавал в мастерских графики академии художеств в Иерусалиме – “Бецалель”, 15 лет был арт-директором Центра Учебных Технологий Израиля в Тель-Авиве, организовал детскую и взрослую художественную студию “IguanArtStudio” (www.iguan.co.il) в Ход ха-Шароне. С 2000 года занимается обучением пожилых людей резьбе по дереву в студиях, созданных по его инициативе при домах престарелых.

Это официально, а теперь живым словом: Саша Галицкий много лет начальствовал, возглавлял дизайнерский отдел в Центре технологии образования в Рамат-Авиве, преподавал в «Бецалеле» – и вот надоело, ушел, отдав свой кусок пирога и стал, как сам говорит, «художником-передвижником».

- Что это значит?
- Значит, что я теперь не жду, когда придут в мою студию, а сам еду к людям. Я художник-передвижник, в машине у меня сложено все оборудование, я приезжаю к людям и говорю – вот он я! Я вспомнил, что я скульптор, купил инструменты для резьбы по дереву, загрузил все в автомобиль и езжу по домам престарелых, учу стариков работе с деревом. Средний возраст моих ста учеников – 80 плюс. Когда я работал начальником отдела, то приобрел немало знаний в психологии и науке общения – и мне это очень пригодилось в работе со стариками – очень тяжелой и очень интересной.

- Почему такие резкие перемены – результат поиска своего формата в жизни?
- Почему я все бросил, сменил хай-тек на богадельни, пусть и богатые, и расстался с визитной карточкой, на которой было отпечатано «менеджер»? Потому, что я искал свободу. Мне надоело сидеть в пирамиде, принимать и увольнять людей, заседать, зависеть от начальства и самому быть начальником. Но именно благодаря длинным заседаниям и возник мой рисованный дневник, выставленный в «Басисе». Сначала я честно все записывал в блокнот, потом стал в нем тихонько черкать, играть, рисовать. Потом стал брать с собой на заседания блокнот большого формата, делал черно-белые рисунки, а затем все это оформилось в некий формат – в дневник цветных рисунков, которые и представлены на этой выставке. Когда я перестал играть в начальника, то блокноты остались и я стал вести дневник осознанно, рисовать книгу в хронологическом порядке, день за днем. Причем изначально в антивыставочной форме – рисунки-то были с двух сторон, сделаны с некой воинственной позиции «это только мое, никому ничего не покажу». Шел процесс осмысления, поисков внутренней и внешней свободы, я вернулся к любованию рисунком.

- Конечный результат был менее важен, чем процесс?
- Именно так. Мне стало важно переживание, возможность заново пережить день, отрезок времени. Когда рисуешь снова переживаешь события, которые изображаешь. Свобода же вытекает в свободное обращение с цветом – краска переходит на обратную сторону тетрадки. На таком листе уже не страшно рисовать, в пятне проявляется гримаса, лицо, а в рисунке вспоминается все, что произошло за день, и из движения пятен, безо всякого сценария выглядывает рисунок. Но года полтора назад у меня начался процесс отторжения от своих работ.

- Процесс накопления закончился?
- Да, я захотел свои рисунки отдать, продать, показать. В результате они выставлены на персональной выставке в «Басисе» и одновременно на коллективной экспозиции в галерее в деревне художников в Эйн-Ход.

- Как тебе удалось показать зрителям дневник – ведь ты рисовал на обеих сторонах листа?
- Довольно просто: сделали качественные цветные копии, увеличили их и развесили по стенам. На выставке представлены страницы двух дневников, точнее полутора – второй еще не закончен, за период 2005-2007 годов. Многие вещи сделаны в тяжелом настроении. Сами дневники лежат здесь же в открытых витринах: вынимайте, листайте, секретов нет. Наоборот – желание быть услышанным, понятым.

Идеи, желания, размышления, эмоции, переживания – слой за слоем набегают друг на друга и теснятся на рисунках Саши Галицкого, на страницах его дневника – дневника человека-улитки, закрученного в спираль времени. В своем времени он рисует, рисует и рисует, делает заметки на полях жизни.

«Основное занятие в жизни – рисование на ее полях. В остальное время рисует прямо по тексту» – так написал про Сашу Галицкого Леонид Песок, писатель и философ, автор текста изданной в Израиле книги «Бумажный клоун» с рисунками Саши Галицкого. В книге текст неотделим от рисунков, от мировоззрения авторов. Леонид Песок – автор скетчей Славы Полунина, Саша Галицкий – дизайнер официального полунинского сайта.

- Почему ты издал книжку про клоунов?
- Все – клоунада. Жизнь, смерть, любовь и гонорар. Меня всегда привлекал Полунин с его искренностью, мне близки по духи «Митьки» с их «льзя» и «нельзя», Хармс с его открытостью и честностью – «вот он я, стою голый у окна». Сейчас благодаря Интернету я пытаюсь вернуться в русское, точнее в пост-советское искусство – в нынешней России много наследников «митьковского» духа.

- В книге «Бумажный клоун» написано так: «Представим, что клоунада перешла со сцены на белый лист бумаги и можно говорить и делать все, что вздумается, цитировать кого угодно, лишь бы не разбежалась аудитория, теперь уже не зрителей, читателей». Ты же ищешь одновременно и читателей и зрителей рисованного дневника.
- Мне повезло найти свой формат. Кстати, книжка кончается так: «Да и зачем слова, которыми не передать, что нарисовано?».

Саша сам себя называет художником-передвижником. И не только из-за того, что все время ездит по домам престарелых и учит 80-летних резьбе по кости. Ведь и выставка его изначально помещалась в двух блокнотах, куда была зарисована хронология событий жизни. Рисованную жизнь можно вынуть из витрины, передать из рук в руки, стать соглядатаем и соучастником свободы творчества.

- Я ищу свободу – и в работе, и в форме, и в рисунке. Тот формат, к которому я пришел, получился в результате долго процесса переживания. Когда я рисую, я переживаю события, которые изображаю и одновременно свободно обращаюсь с цветом. Каждый рисунок был закончен за один день, каждый из них – заметка на память, частица будущих воспоминаний. Я занимался дизайном, типографией, печатью. Моя внутренняя жизнь оказалась на задворках работы. Но с течением времени именно это вторичное стало основным. Сейчас я продолжаю жить на полях – и это то, чего я хочу.

Каждый день должен быть обозначен рисунком. На каждом рисунке обозначена дата. Так я обращаюсь со временем, с жизнью и смертью, с тем временем, что нам еще осталось и что сыпется сквозь горловинку песочных часов. Но песочные часы можно перевернуть, как страницу дневника, и начать все сначала: заново жить, заново рисовать, заново переживать.

Беседовала Маша Хинич