О ЛИЦЕ
Как—то так получилось, что мама родила меня противоречивым : с одной стороны серьезным, а с другой – в большой степени—хулиганом. Нет, конечно, не то, чтобы бить кого-нибудь в морду (и, соответственно, получать обратно), но “пошухарить”, сделать что-то смешное, это— с большим нашим удовольствием. Иной раз возникает даже вопрос – что же главное в произведениях художника? Говорят, что творец должен иметь свое лицо: это—Сезанн, а это Монэ, а это… и т.д. Исключения были позволены ( и даже стимулировались) лишь такому гению, как Пикассо. А что же делать нам, сирым, если иной раз хочется похулиганить?

О ЖИВОТЕ
Здесь в Израиле во всем, что касается искусства, очень часто принято считать истинным то, что идет “от живота”—”бетена” конечно, было бы любопытно адекватное отражение содержание этого живота в произведении – ведь сколько людей, столько гастрономических пристрастий. Беда лишь в том , что они могут оказаться не только не съедобными для других людей , но и не представляющими интереса – социального, эстетического, философского и т.д. К тому же, как быть с головой, которая иной раз все-таки “варит”, как исключить различные влияния, что делать со случаями долгого, тщательного исполнения произведения ( вспомним, например, Леонардо да Винчи)? Одним словом, “пусть расцветают все цветы”, и пусть они будут прекрасными даже, если они произрастают не из “бетена”.

О ЖИЗНИ
Оценка того или другого произведения как “мертвого” делают бессмысленными все остальные оценочные категории. Казалось бы есть все – композиция, цвет, фактура и т. д., а объект искусства не живет. Сделать произведение живым – сложнейшая задача, здесь нет рецептов, иной раз и интуиция не выручает. Одно могу сказать (хотя бы самому себе) : избегая одинаковости и повторов , как их нет в живой природе: светлее – темнее, холоднее – теплее и т.д. и т.п. А к этому вдруг случайный мазок в верхнем левом углу, и вот она – ЖИЗНЬ.

О СВЕТЕ
Каждый выбирает в соответствии со своими особенностями – цвет (какой великолепный колорист!) , линию ( он – бесподобный рисовальщик), третий силен в композиции и т.д. Я же вот уже много лет предпочитаю свет. Почему? Хотя бы потому, что без света не увидишь ничего—ни цвета , ни линии, ни композиции. Свет – носитель жизни, но и не только—он выразитель ДОБРА в его обычном бытовом смысле. Говорят—он добрый лучезарный человек. И это- комплимент.

О ВСЕЛЕННОЙ
Принцип главный (или один из главнейших) : произведение должно строиться по принципу вселенной: она может быть расширяющейся , но при этом остается замкнутой. А далее – солнечная система , затем отдельные планеты ( например Земля), ну, а в ней — континенты, в них свои зоны ( пустынь, гор, морей и т.д.), в морях водится рыбка – и каждый из перечисленных элементов Вселенной – замкнут. Так и в станковом произведении все замкнуто: холст в себе, основные зоны, в них мазки, линии, фактуры…

О ДУХОВНОМ
Конечно, это наглость обозначить проблему духовного в искусстве вслед за Кандинским или Малевичем . Ясно лишь, что слово это происходит от понятия “дух”. Говорят , что оно наивысшее в триаде “тело” – “душа”—”дух”. Не потому ли , что предполагает непостижимое , а непостижимое … еще шаг и может быть, придется произнести слово “Бог”. А нам, малым мира сего, слабо объяснить кто или что ЭТО. Вместе с тем, мы высоко ценим произведение искусства, в котором присутствует некая тайна, о которой мы говорим “духовность” . Не потому ли , что неразгаданное остается нам интересным всегда?