Русский 
English 
עברית Я уже много лет фотографирую этапы работы над холстами. Иногда картина меняется до неузнаваемости: интересные метаморфозы прячутся под новым слоем краски и остаются лишь в цифровом формате. Все эти скрытые этапы работы каким то странным образом, всё равно, проявляются в конечном результате. В новой работе удается продолжить поиск прерванный в предыдущей, пойти по другой “тропе”. По моему, в этих трансформациях – одна из самых ценных сторон техники живописи маслом.
Леонид Зейгер
9 Коммент.
31.05.2013 в 8:52 дп
ну вот мне кажется, что предпоследней работе было бы лучше, если бы она осталась на первых 3 стадиях
31.05.2013 в 8:54 дп
Слава, вполне возможно. Поэтому фотографирую..
30.05.2013 в 8:38 пп
Картины очень тонкие ,музыкальные .
Изменения на разных стадиях работы воспринимаются как развитие ,а не как качественный скачек, поэтому немного жалко что ранние варианты записаны и не остались в виде самостоятельных работ, хотя тайна исчезновения по- своему привлекает….
30.05.2013 в 5:15 пп
Очень красиво, мне очень понравилось. Могу смотреть на эти картины очень долго, и каждый раз они говорят со мной по-разному (в отличие от людей, которые всякий раз говорят одно и тоже).
29.05.2013 в 7:11 пп
у меня вообще что-то получается, когда я не навязываю картинке свой замысел, а позволю ей самой развиваться. такое равноправное партнёрство, без интелектуального и эмоционального насилия. типа “живёшь сам дай жить другому”.
29.05.2013 в 7:28 пп
Но ты все-таки от натуры отталкиваешься, натура тебя дисциплинирует. А без натуры корни как-бы необходимы; йз них все вырастает потом иразвивается по всякому там…
30.05.2013 в 5:46 дп
я это называю “направление развития”,или музыкальная тема,а дальше аранжировка,аккомпанемент,многогопосие и прочая хренатень, которая может всё изменить вдоль и пополам.главное чтобы процесс был увлекательный. ну а результат ни куда не денется, ибо, каков стол таков и стул. вот и всё, что я знаю про искусство, на данный момент.
30.05.2013 в 5:46 дп
Творец, создавая многое пережил,да и сейчас продолжает,у нас арсенал много бедней,но кое чего можем причаститься. главное чтобы вживую всё было.
30.05.2013 в 6:19 дп
Если посмотреть на лучшие образцы живописи 20-го века, допустим мой любимый Матисс. Он писал по сто сеансов один натюрморт: перекрашивал тотально и, добивался максимальной точности. В то же время другая его работа могла быть как-бы “легко написанной”. Мне кажется, что не надо бояться испортить, тогда будут и “лёгкие” холсты.